دوربین‌ها و لنزهای عکاسی در استودیو نقش کلیدی در کنترل کیفیت تصویر و انعطاف‌پذیری نسبت به سبک‌های مختلف را دارند. در ادامه به مرور نکات مهم هر دو عنصر می‌پردازیم و کاربردشان در استودیو را بیان می‌کنیم. 1) دوربین‌ها در استودیو نوع دوربین: اکثر استودیوها از دوربین‌های دیجیتال با حسگر فول‌فریم (Full-Frame) یا ابعاد بزرگ‌تر استفاده می‌کنند تا نویز پایین، دینامیک رنج بالا و عمق میدان کنترل‌شده ارائه دهند. دوربین‌های …

ادامه مطلب

به‌طور کلی تجهیزات استودیو عکاسی به سه دسته اصلی تقسیم می‌شود: نورپردازی و تجهیزات نور، تجهیزات تصویربرداری و پس‌زمینه/صحنه‌سازی، و ابزار جانبی/ایمنی. در ادامه فهرست جامعی مطرح می‌کنم که با توجه به هدف پروژه و بودجه می‌توانید از آن‌ها استفاده کنید. 1) نورپردازی اصلی و جانبی منبع نور اصلی (Key Light): فلاش استودیویی، نور ثابت LED panel یا مونتور با مود تِیپر/اسکات نور پرکننده (Fill Light): نور با توان کمتر، …

ادامه مطلب

قرن 19 (اوایل عکاسی): نخستین تلاش‌ها در نورپردازی استودیویی با استفاده از نور طبیعی یا نور مصنوعی ابتدایی آغاز شد. استودیوهای عکاسی در اروپا و آمریکا برای کنترل روشنایی و سایه‌ها ساخته شدند. دهه 1840–1860: استفاده از نورهای مصنوعی با مدل‌های اولیه فلاش و شمع‌سان‌ها، هرچند که نورهای مصنوعی رسیدن به ثبات و کنترل نسبتاً محدود بود. سنگ‌بنای کار با فلاش و نورهای ثابت گذاشته شد. دهه 1870–1880: پیشرفت‌های چشمگیر …

ادامه مطلب

استودیو عکاسی امکانات گسترده‌ای برای کنترل نور، فضا و ترکیب‌بندی فراهم می‌کند. در ادامه برخی از مهم‌ترین استفاده‌ها را به صورت دسته‌بندی شده توضیح می‌دهم تا بتوانید با توجه به هدف پروژه، از آن‌ها بهره ببرید. 1) عکاسی حرفه‌ای محصول نمایش دقیق سطح، بافت و جزئیات محصولات بادوام یا شیشه‌ای استفاده از Light Tent/Light Box برای نور چاپی نرم و کم نویز کنترل رنگ و پایه‌های نور برای توصیف دقیق …

ادامه مطلب